最近有沒有注意到一陣fashion 潮流席捲整個台北，
讓整座台北都變身成了時尚巴黎
原因是一年一度的台北時裝周重磅回歸!!!!
這次將帶大家一同前往本次活動最不能錯過–「懸日航站」
挑選六位設計師以共同策展的方式呈現自家品牌，融合「互動科技」與「藝術表演」打破認知的展覽，
以情境式設計每個場域，在觀賞時更能融入到氣氛裡，此外，每個展區選用較有距離感色系的燈光，
讓人感覺難以靠近，強調「時尚非凡人可駕馭」，一起來看看吧!!
♦WEAVISM♦
利用油漆層層堆疊漆成斑駁感的大樓，而牆面上可發現利用了許多異材質來作搭配，
例如：塑膠水管、壓克力、紙張等，有種走在夜晚台北的巷弄感，
其中最大亮點是燈光設計，利用燈箱、燈管、霓虹燈招牌，讓整體的昏暗更多幾分叛逆。
♦ALLENKO3♦
選用全透塑膠窗簾交叉整座白色木作場域，搭配上強烈的漸層色系的藍白光，營造出「手術室」的氛圍，
展示照選用燈箱殼方式展示，象徵Ｘ光片的方式將重點更為凸顯而令人注目的燈條以不規則方式垂掛整座場域，使場域添了些許活潑感。
♦C JEAN♦
以「繁星點點」為本季作品概念，因此利用全黑木作挖洞與燈光設計出星空般的景象，
並且使用鏡面與電視影像增添更多華麗感，讓此區所展示的產品更加絢爛奪目，讓人都想擁有一件。
♦SYZYGY♦
以簡約全白、無過多裝飾展示自家產品，天花以挖洞方式透過上方燈光投射下來，製造出浪漫星空感，可以說是利用低成本製造出很棒的巧思呢！
♦WEIYUHUNG ♦
選用波浪板、樹葉、樹枝等異材質，打造出開放式廢墟大自然場景，整體的色系以大地色系為主，讓人有較親近的感覺。
♦Primitive Sense 原始直覺 ♦
整體的空間以白色系為主，使用流蘇打造出如同流瀑、山谷般美麗的場景，搭配上石頭、造景植物及噴霧，宛如在大自然般，此展示設計正好也呼應到此系列產品設計概念—「回歸大自然」。
◆Virtual Escape 數位神遊◆
以「災難」概念進行設計，利用truss掛上黑布料打造出一個空間並選用系統組合設計出展示櫃佈置，搭配上水族箱及霓虹燈光，整體打造出「實驗室」氛圍，且以吊掛方式來展示產品也讓整個空間更有穿透感。
VOGUE的介紹篇有提到，這次展覽跳脫以往呈現方式，以近距離接觸一般民眾，讓人覺得時尚不在那麼「遙不可及」。透過此展也能讓更多人看見台灣有許多優秀的設計師，而設計力是不容小覷。
雖然這次的展覽已落幕，沒有參觀到的你們也別難過，現在透過官網線上看展一同感受航站驚奇！
也能到官網粉絲團看後台直擊哦！
臺北時裝週 Taipei Fashion Week[請點我]
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